Frage:
Überspielen des Stage Workflows
Colin Hart
2010-05-05 05:24:48 UTC
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Ich weiß viel darüber, wie man ein Postproduktionsstudio von zu Hause aus und sogar in größeren Post-Suiten mit digitalen Oberflächen und dergleichen betreibt. Ich habe es schon lange gemacht und eine Methode und einen Workflow entwickelt, die für mich in meinem Studio funktionieren. Aber ich habe noch nie in einer großen Synchronphase gearbeitet. Ich werde später in diesem Monat ab und zu arbeiten. Die Bühne läuft auf 5 PT HD-Systemen auf einer Harrison-Konsole.

Bild der Bühne, an der ich arbeiten werde:

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Für diejenigen von Ihnen, die in großen Phasen arbeiten:

Können Sie mir einen grundlegenden Workflow vom Projekt, das die Phase betritt, bis zum fertigen Produkt geben? Wie gehst du mit den Stielen um? Inwieweit werden die entworfenen Sounds in Teile zerlegt und Ihnen als einzelner Sound gegeben? Wie viel wird Avid auf der Bühne verwendet (anscheinend wird auf dieser eine anständige Menge verwendet)? Irgendwelche anderen Kommentare zu den Unterschieden zwischen dem Mischen in einem Heimstudio (in der Box) und dem Arbeiten auf einer Bühne?

Danke!

Wow, sieht nach viel Spaß aus! Haben Sie etwas Neues gelernt, das Sie darüber teilen können?
Drei antworten:
#1
+13
Jay Jennings
2010-05-05 05:56:40 UTC
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Colin, du wirst eine großartige Erfahrung machen! Die Dub-Phase ist mein Lieblingsteil des Prozesses, da hier alles zusammenkommt, die Zusammenarbeit stattfindet und die endgültige Vision erreicht wird. Die Kehrseite: Persönlichkeiten (sprich: Ego), lange Stunden, Junk Food, Zeit weg von Ihrer Familie und viele dBs, die auf Ihren Schädel hämmern. Aber das sind nicht alle unbedingt schlechte Dinge… :)

Einige Hinweise zum Workflow aus meinen Erfahrungen:

MASCHINENRAUM: Die Person im Hinterzimmer ist dein Freund! Er / sie ist Ihre Hauptperson, die sicherstellt, dass alle korrekten Synchronisierungs- / Bildraten- / Busprobleme behoben werden, alle Plug-In-Anforderungen und die Snafus-Version koordiniert, Sie zu Servern weiterleitet und Sie über die Funktionsweise der Bühne informiert / p>

WO SIE LEBEN: Abhängig von Ihrer Berufsbezeichnung befinden Sie sich die meiste Zeit auf einer Seite der Konsole, entweder auf der Dialog- / Musikseite oder FX-Seite. Wenn Sie beaufsichtigen, befinden Sie sich in der Mitte.

SPURLIEFERUNG: Dies ist sehr unterschiedlich, da einige Crews traditionelles Mono senden / Stereo-Tracks zum Predubbing auf die Bühne und andere liefern virtuelle 5.1-Premixe mit laufender Live-Plug-In-Automatisierung. Es ist KRITISCH , dies vorab mit Ihren Mischern, Ingenieuren des Postproduktionsleiters von &, zu besprechen, damit es keine Überraschungen gibt. Wenn Sie den virtuellen Weg gehen, müssen Sie sicherstellen, dass die Bühne dieselben Plug-Ins enthält, die Sie haben!

CUE SHEETS: Ihre Mischer werden diese erwarten. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie sie aus Ihrer Sitzung generieren können, und überprüfen Sie sie noch einmal, bevor Sie auf Lesbarkeit oder mögliche Mischungsprobleme zugreifen (dh dasselbe Material befindet sich nicht auf derselben Spur, nicht genügend Platz zwischen den Ereignissen, damit der Mixer seine Bewegungen ausführen kann). usw.) Oft sehen Sie solche Probleme nicht auf dem Bearbeitungsbildschirm, aber sie werden auf dem Papier deutlich.

STEMS: Traditionelle Konfiguration ist DIA-Stamm (LCR oder 5.0), FX-Stamm (5.1), BG-Stamm (5.0 oder 5.1), FOLEY-Stamm (LCR), MX-Vorbau (5.1). Kanalzuweisungen hängen von der Komplexität des Projekts ab, d. H. 5.0 DIA-Stiel vs. LCR-DIA-Stiel. Außerdem haben einige der geschäftigeren Shows einen zusätzlichen Stamm für einen bestimmten Gegenstand im Film, z. B. einen MONSTER 5.1-Stamm oder einen WATER 5.1-Stamm.

AVID / PICTURE CREW: Ich muss noch an einem Film arbeiten, in dem die Bildcrew den Avid tatsächlich auf der Bühne hatte. Sie sind oft in der Nähe (manchmal quer durch die Stadt), aber sehr selten werden sie auf der Bühne aufgestellt. Die Projektion des Bildes erfolgt normalerweise über einen Projektorraum und nicht über den Avid.

Oh Mann, können wir eine Antwort favorisieren? Das ist faszinierendes Zeug. Danke für das Teilen.
Super interessant, vielen Dank für diesen tollen Einblick!
Es ist mir eine Freude, euch etwas Wissen zu geben! Schön, dass Sie es interessant und hilfreich finden.
1 Frage (könnte lahm sein), aber wenn Sie eine Art Kreaturenstimme hätten, auf der Sie einen subharmonischen Synthesizer wie Tree-Beard von LOTR hätten, wie würden Sie die .1 in den Stimmstamm aufnehmen?
Ryan, ich würde die Sprachelemente als einen oder mehrere vorinstallierte 5.1-Stems bereitstellen, die entweder als 5.1-Master-Fader oder als Sätze von 6 einzelnen Fadern auf der Konsole erscheinen würden (die Auswahl des Mixers für das Layout). Wenn mehr Trennung gewünscht wird, verschieben Sie das betreffende Element einfach in einen anderen Predub, und jetzt haben Sie es auf einem eigenen Satz von Fadern.
#2
+8
user49
2010-05-08 15:24:52 UTC
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Die Mixer sind Ihre Hauptantwortquelle in Bezug darauf, wie das Material & in welcher Reihenfolge präsentiert werden soll. Für mich ist es normalerweise:

  1. Dialog / ADR Predub 5+ Tage
  2. Ambience Predub 2+ Tage
  3. Foley Predub 2-3 Tage
  4. FX Predubs 2-8 Tage
  5. ol>

    Dann

    1. Endmischung (Rolle pro Tag) 5+ Tage
    2. Doppelkopf-Screening (Dummy-Druckmaster, Stich + Bildschirm)
    3. Korrekturen ... und möglicherweise ein weiteres Doppelkopf-Screening 2+ Tage
    4. Druckmaster Digital & LtRt 2 Tage
    5. M&E
    6. Lieferungen / TV-Mix etc ... .
    7. ol>

      Sie & Die Mixer entscheiden, wie viele Stiele für die meisten Dinge vorab synchronisiert werden sollen (z. B. der aktuelle Film Ambience wurde auf 4 x 5,0 und 2 x LCR vorab synchronisiert). & müssen Sie definitiv bereitstellen Anleitung, wie viele Stems FX-Predubs ausgehen. Kleinere Filme sind hier in der Regel 4 oder 6 5.1 FX-Predub-Stems, größere Filme können über 15 hinausgehen. Das Hauptziel besteht darin, die Anzahl der Quellenspuren zu verringern und gleichzeitig die Kontrolle über die endgültige Mischung zu behalten, indem nichts gesperrt wird, was dies könnte Konflikt zusammen. Es ist eine große Zeitverschwendung, wenn Sie sich wieder mit Stems befassen müssen, um ein Problem zu lösen. Dies wird offensichtlich dadurch unterstützt / vermieden, dass Sie vor dem Start der Predubs einen endgültigen Durchlauf mit dem Regisseur durchführen, sodass das gesamte Quellmaterial abgemeldet wurde.

      Normalerweise handhaben die Mix-Techniker den Dubber in Bezug auf die Verwaltung der Predub-Stems. Sobald die Predubs fertig sind, übernimmt der Playback-Dubber die Wiedergabe der Ambience, Foley & FX Predub-Stems im endgültigen Mix, in einem großen Session ..... aber auch das hängt davon ab, wie die Bühne / Mixer gerne arbeiten ....

      Ich führe immer auch eine Live-PT-Session (dh nicht vorab synchronisiert) von Material im endgültigen Mix durch Das enthält die subjektivsten Elemente und alles, was mit der Punktzahl in Konflikt geraten könnte ... In dieser Sitzung füge ich auch Korrekturen hinzu ....

      Überprüfen Sie die Lieferanforderungen für das Projekt mit dem Post-Supervisor. Je nach Produzent / Studio bin ich häufig dafür verantwortlich, eine Kopie von allem bereitzustellen, was in die endgültige Mischung eingegangen ist (dh alle Predub-Stämme & der Live-PT-Sitzung) und in In einigen Fällen müssen wir auch alle Elemente bereitstellen, die in die Predubs eingegangen sind ... Dieser Vorgang kann Tage dauern. & kann durchaus über 100 GB Material enthalten.

      Wir verwenden überhaupt keine Cue-Sheets. & hat dies nicht getan im letzten Jahrzehnt, weil die Mixer Monitore geklont haben, die alle PT-Spuren anzeigen ... aber fragen Sie noch einmal bei Ihren Mixern nach, einige fordern sie immer noch an ...

      Im endgültigen Mix hier, abgesehen von der Mixer, normalerweise sind 3 Sound-Editoren ständig anwesend: Ich selbst verwalte die FX / Ambience / Foley PT, der Dialog-Supervisor kümmert sich um Dialog / ADR / Loopgroup / Crowd PT und der Musik-Editor verwaltet die Partitur / Quellmusik PT ...

  • Stellen Sie sicher, dass alle Daten jede Nacht gesichert werden.
  • Stellen Sie sicher, dass alle Sitzungen Bild c enthalten ut Versionsnummer in ihrem Dateinamen
  • Lass dich während des Mixes nicht zu müde werden - es ist intensive, konzentrierte Arbeit
  • Sei selbstlos & sei bereit, deine beste Arbeit für dich zu opfern des Films
  • Niemand kann den Kontext jemals zu 100% vorhersagen, seien Sie also auf einige Überraschungen vorbereitet
  • Viel Spaß! Es ist so gut wie es nur geht - Sie sind anwesend, wenn der Regisseur & zum ersten Mal sieht, wie ihr Film zusammenkommt! Möglicherweise haben sie die letzten zehn Jahre ihres Lebens damit verbracht, diesen Film zu drehen - es ist wirklich magisch, ihn zu erleben!

Siehe auch meinen Kommentar zu Korrekturen im endgültigen Mix hier: Korrekturen während die Mischung. Wie gehe ich vor?

Wow, tolles Zeug, Tim. Dies ist genau die Antwort, nach der ich gesucht habe! Können Sie mir einige Definitionen hinzufügen? Ich bin mir nicht sicher über Double Head, Dummy Printmaster, Stich + Screen. Danke!
#3
  0
Colin Hart
2010-05-05 11:28:41 UTC
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Weitere Informationen zur Konsole:

Es handelt sich um einen Harrison MPC-3D. Hier ist eine offizielle Beschreibung: "Es verfügt über 448 digitale Eingänge, 336 AES-Eingänge, 224 AES-Ausgänge, 112 D / A-Wandler und 112 A / D-Wandler. Sechsundfünfzig Pec / Direct-Kanäle und ein 112 x 16-Ausgang PreDub" -Stiel / Monitor Summing Matrix plus ein Router 1344 x 1344 runden dieses System ab. "

Wirst du mischen oder etwas anderes machen?
Das ist ein bisschen mehr Inputs als mein 702 ;-) Viel Glück damit, hört sich so an, als würdest du viel Spaß haben!
SFX und Dialog bearbeiten. Noch kein Mischen für mich


Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 2.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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