Frage:
Vorlagen und Workflow
glenn eanes
2010-05-19 02:39:30 UTC
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Ich denke speziell an Pro-Tools, kann mich aber gerne einschalten, wenn Sie eine andere DAW verwenden.

Ich bin gespannt, wie viele und welche Arten von Vorlagen Sie alle für den Tag eingerichtet haben Heutige Arbeit. Alle Informationen oder Kommentare, die Sie in diesem Sinne haben, sind willkommen. Ich finde die Track-Organisation entscheidend für Effizienz und Ressourcen.

Ich verwende:

  • Surround-Mix-Vorlage: DX, FX, BG, MX in einer Vorlage Gehen Sie zur Mischphase.
  • Vorlage für Stereomischung
  • Vorlage für Hintergründe: Gruppen von Mono-, Stereo- und Quad-Spuren zum Aufbau von Hintergründen (mit Führungsspur als Referenz).
  • FX: Gruppen von FX-Spuren zum Bearbeiten.
  • ADR-Aufzeichnungsvorlage
  • Foley-Aufzeichnungssitzungsvorlage
  • Sounddesign: Dies ist meine Sandbox-Vorlage mit VIs und Plugins, mit denen Sie seltsame und wundervolle Dinge ausprobieren können, bevor Sie sie in eine andere Sitzung verschieben.

Diese Vorlagen werden mit EQs an den Stellen eingerichtet, an denen ich sie benötige, Reverb Sends usw.

Als Randnotiz habe ich auch Speicherplätze als Verknüpfungen verwendet. Hier sind einige, mit denen meine Vorlagen normalerweise eingerichtet sind:

.1. = alle Spuren Mikro

.2. .3. .4. .5. = Gruppe X klein, andere Mikro (damit ich mich auf die Bearbeitung einer Gruppe von Spuren konzentrieren kann)

.6. = alle Spuren klein

.7. .8. .9. = verschiedene Bearbeitungs- / Mischgruppen aktiviert

.10. = voller Sitzungszoom

.11. = Standardfensterkonfiguration

.33. = Konfiguration des Bereichs und des Messfensters.

@glenn, Ich bin beeindruckt! Durchdachte, produktive Vorlagen und Workflows. Ich gehe davon aus, dass Sie sich hauptsächlich auf Filmarbeit konzentrieren.
Vier antworten:
#1
+5
James Hayday
2010-05-19 03:44:17 UTC
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Hallo Glenn,

Was ich in meiner FX-Vorlage als äußerst nützlich empfunden habe, sind Fensterkonfigurationen für alle meine am häufigsten verwendeten Audiosuite-Plugins. Außerdem, und das liegt hauptsächlich daran, dass ich nur zwei Computermonitore habe (von denen einer die Quicktime spielt), habe ich Konfigurationen, die programmspezifische Ordner oder Kataloge öffnen und die Größe meiner Quicktime vorübergehend ändern, da sie den zweiten Bildschirm als Browserfenster verwenden. Normalerweise importiere ich diese Fensterkonfigurationen jetzt in jedes neue Projekt, weil dadurch das Drucken von Audiosuites so schnell wird.

Das ist eine fantastische Idee. Ich werde das auf jeden Fall für Dinge wie Reverse, Signalgenerator und iZotope RX untersuchen.
Ich werde das sicher in meinem nächsten Projekt versuchen. Ringen Sie immer mit den Quicktime-Film- und Arbeitsbereichsfenstern und einigen Plugins für den Bildschirmbereich (ich habe nur zwei Monitore). Vielen Dank
#2
+2
Davide Favargiotti
2010-05-19 14:33:18 UTC
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Ich habe (hauptsächlich) zwei ProTools-Vorlagen.

Eine dient zum Bearbeiten von Dialogen: Arbeitsspuren (wo ich Dateien bearbeite und importiere), Produktionsspuren, ADR-Spuren, PDF-FX- und spezielle FX-Spuren und Tracks für Junk und Bits, die ich nicht sehen und hören möchte, aber möglicherweise während des Mixes benötige. Ich habe auch einige Speicherplätze für das Zoomen von Spuren eingerichtet, sehe nur einige davon usw.

Die andere ist für das Sound-SFX-Design. Viele Plugins, Routing zu / von Kyma, Tracks, die für die Aufnahme des Sound-FX nach der Verarbeitung bereit sind usw.

Ich habe eine andere kleine Sitzung mit einem Speicherort, den ich importieren kann, oder Tracks mit dem Namen i kann importiert und dupliziert werden.

Ich habe einige E / A-Setups, die ich häufig wieder verwende

#3
+2
Stavrosound
2011-08-06 15:21:26 UTC
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Interessantes Thema Glenn. Templating ist, wie meine Welt umhergeht und organisiert bleibt. Die meisten meiner Vorlagen sind für den internen Gebrauch bei internen Arbeiten vorgesehen. Ich habe jedoch auch Vorlagen von bestimmten Studios, mit denen ich arbeite, zur Hand gehalten, sodass ich bei einer Show für sie die bevorzugte Vorlage verwende. In dieser Hinsicht denke ich, dass ich Vorlagen verwende, aber es ist ein sehr flüssiges Szenario von Fall zu Fall. Farbcodierung und Titelnamen sind für mich die Hauptverwendung von Vorlagen und bleiben organisiert. Mit der Zeit hilft es mir, schnell zu arbeiten, wenn ich immer weiß, dass mein Printmaster-Track babyblau ist, die Stiele gelb sind, die Submaster hellgrün sind, FX LFE / Boom heißrot ist usw. Und ich mag es, Tracks basierend auf der visuellen Assoziation I zu färben müssen den Streckennamen (zB Luft / Wind = hellblau, Insekten = grün, Verkehr = braun, Menschenmenge / Walla = orange usw.). In allen meinen Vorlagen ziehe ich es vor, die Regionsfarben so einzustellen, dass sie mit den Spurfarben übereinstimmen, damit das Layout besonders in komplizierten Bearbeitungssitzungen sehr einfach zu verfolgen ist. Alle Namen von Tracks, die für die endgültige Mischung bestimmt sind, werden in Großbuchstaben geschrieben (z. B. DESIGN 1), während ich alle Kleinbuchstaben für Work- / Temp-Tracks verwende, die nicht für die endgültige Mischung vorgesehen sind (z. B. Work 1, Junk 1 usw.). Auf diese Weise ist mir die Sitzung nicht fremd, wenn ich mich wieder in eine Show vertiefe, die nach beispielsweise 4 Jahren zurückgekehrt ist.

Und für komplexe Bearbeitungen, die aus mehr als 3-5 Klangelementen bestehen, möchte ich meine Bearbeitungen auf einer Reihe von Arbeitsspuren vornehmen, die Bearbeitungen nach Bedarf entsprechend auf "Splits" komponieren und sie dann auf die Haupt-FX ziehen Spuren. Die Worktracks werden immer in meiner Master-Editiersitzung gespeichert. Wenn die Sitzung jedoch für die Bühne vorbereitet ist, werden in der Bühnenversion alle Arbeitsspuren ausgeblasen. Es hält die Session ordentlich, sauber und sexy im Blick - und es ist weniger ein Dorn im Auge für den Mixer. Ein Mixer wird sich nicht auf einen Flammenwerfer freuen wollen, der 30 Spuren breit ist. Also werde ich es auf 6 Tracks reduzieren, damit sie meine Absicht haben, aber trotzdem die Kontrolle über den Mix haben und keine obszöne Menge an Bearbeitungen fürchten müssen (von denen die meisten sowieso nicht individuell angepasst werden müssten). Alle 30 Tracks anzugeben wäre also ein strittiger Punkt. Ein anderes Beispiel ist das Zusammenstellen einer Automotor- / Fahrsequenz, die von den Kufen getrennt ist, getrennt von der Reifenmasse, getrennt von den Aufhängungsschlägen / Süßungsmitteln. Geben Sie die Bühnenoptionen an, aber überfluten Sie sie nicht mit Spam. Am Ende spielt es keine Rolle, wie viele Soundbearbeitungen erforderlich waren oder wie sie komponiert werden mussten ... solange der richtige Sound erreicht wird. Ich habe mich erst kürzlich für diese Methode des Sound-Editorials entschieden, aber ich wärme mich schnell darauf auf.

Ich habe separate redaktionelle Vorlagen für BGz, FX, MX und DX / ADR - normalerweise vorbereitet mit der meiner Meinung nach maximalen Anzahl von Tracks, die für eine dichte Show benötigt werden (z. B. 96 Hard FX-Tracks für eine Action-Show) - von Dort kann ich Show für Show kürzen, insbesondere bei Walk-n-Talks, bei denen normalerweise 32-48 Hard FX-Tracks ausreichen. Meiner Meinung nach ist es immer einfacher, das, was nicht benötigt wird, von Fall zu Fall aus dem Vorlagenstandard zu entfernen, als zu versuchen, die Organisation und das Layout der Sitzung zu ergänzen und zu verzerren. Zusätzlich habe ich Mix-Vorlagen mit vorgefertigten Submastern und Stem / Printmaster-Druckspuren bereit. Darüber hinaus werden von bestimmten Studios bestimmte redaktionelle Vorlagen bereitgestellt, die angeben, was sie für ein Layout benötigen.

Vorlagen sind auf diese Weise lustig. Sie sind meiner Meinung nach so wichtig, aber so formbar, weil sie unterschiedliche Bedürfnisse haben.

#4
+1
ianjpalmer
2010-05-19 13:31:36 UTC
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Ich verwende 2 Vorlagen. Ich habe 2 PT-Sitzungen mit Toneinstellung für PAL, NTSC und HD. Es ist einfach, den Ton in eine Mix-Sitzung einzufügen, ohne sich ständig um Pegel, Routing oder Tonerzeugung kümmern zu müssen.

Die andere Vorlage, die ich habe, ist für die großen Mix-Sitzungen für Animationen. Angesichts der Vielzahl an Tracks und Plugins, die benötigt werden, und der gesamten Signalweiterleitung, würde die Einrichtung viel zu lange dauern. Es hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, als ich meine Mischung geändert und besser geworden bin, aber die Grundlagen sind die gleichen.



Diese Fragen und Antworten wurden automatisch aus der englischen Sprache übersetzt.Der ursprüngliche Inhalt ist auf stackexchange verfügbar. Wir danken ihm für die cc by-sa 2.0-Lizenz, unter der er vertrieben wird.
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