Arbeiten an Filmen Ich habe dieses Problem nicht allzu sehr, nicht wegen der Arbeit, die ich persönlich mache, sondern wegen des Prozesses. Lassen Sie mich erklären: Ich arbeite monatelang hart daran, Sounds vorzubereiten, aber ich weiß, dass der einzige Wert, den sie haben, im Kontext der endgültigen Mischung liegt. Egal wie hart ich an einem Sound arbeite, es kann sich im endgültigen Mix herausstellen, dass die Szene ohne ihn besser spielt. Es bedeutet, dass Sie sich ständig leidenschaftlich darum kümmern müssen, Ihre beste Arbeit zu leisten, aber auch offen dafür sein müssen, wie sie verwendet wird. Ein weiterer wichtiger Teil des Prozesses ist die Arbeit mit erfahrenen Mixern für die Neuaufnahme, z. B. während Predubs: Ich habe hart daran gearbeitet Erreiche beim Bearbeiten ein Gleichgewicht innerhalb meiner Elemente, aber großartige Mixer für die Neuaufnahme nehmen diese Arbeit auf und machen sie so viel besser. Ich liebe es zu hören, wie ein Mixer meine Tracks überarbeitet und sie vollständig realisiert ... Aber das ist immer noch nur Stufe 1. Stufe 2 ist die endgültige Mischung, und egal, wie ich dachte, dass eine Szene abgespielt wird oder was vorher mit dem Regisseur besprochen wurde Jetzt hören wir alle alles wirklich und die Mix-Entscheidungen sind eine Gruppenarbeit, bei der der Regisseur die Mixer neu aufnimmt, um den Soundtrack von Moment zu Moment, Szene zu Szene dramatisch zu fokussieren. Wieder werden die Sounds, die ich ewig vorbereitet habe, interessanter für &. Der leiseste Sound könnte zu einem zentralen Element werden, oder das Fehlen von "echtem" Sound könnte emotional mehr als eine Flut von lauten Effekten aussagen. Einen Monat nachdem wir mit Predubs begonnen haben, wurde "mein" Sounddesign mit allen Elementen in "unser" verschmolzen 'Soundtrack und es ist sehr, sehr selten, dass das weniger ist als ich es mir vorgestellt habe, einfach weil es so viel komplexer und hochentwickelt ist und der Regisseur die emotionale Absicht aller Elemente geklärt hat.

Ich denke, es ist wirklich hilfreich, Ihre Arbeit mit jemand anderem zu hören. Ich finde, es fördert mein kritisches Denken. So wie Sie sich jeden Tag oben ohne im Spiegel sehen könnten, aber dann zum Strand gehen und denken "Wow, ich muss trainieren".

Nach einer Weile neigt man dazu, die Perspektive zu verlieren, also ist es wichtig den Regisseur, andere Tonprofis, hinzuzuziehen; Der Herausgeber ist eine weitere großartige Person, die er konsultieren kann, da er den Rhythmus und das Tempo des Stücks festgelegt hat.

Am Ende finde ich, dass die Jobs, bei denen ich mich am unsichersten fühle, die sind Beste. Je mehr Sie Ihre Arbeit unter ein kritisches Mikroskop stellen, desto mehr profitieren Sie davon.

Ich kenne das Gefühl nur zu gut ... es ist komisch, weil ich manchmal angenehm überrascht bin, wenn ich es höre, aber die meiste Zeit schrecke ich zusammen. Keine Ahnung, ob das mein Bauchgefühl ist oder nur eine Täuschung.

Wenn ich jemandem meine Arbeit zeige, fühle ich mich in diesem bestimmten Moment oft überkritisch, hasse es und schäme mich. Wenn ich es dann Monate später noch einmal höre, macht es mir nichts aus. Wie Sie sagen, liegt es wahrscheinlich daran, dass Sie das Material nur allzu gut kennen. Mit der Zeit fühlt es sich wieder frisch an.

Neugierig zu sehen, was andere zu sagen haben.

Wie Andrew sagte, schäme ich mich oft, wenn ich meine eigene Arbeit (mit anderen Menschen) betrachte, ohne wirklichen Grund. Zwangsläufig gibt es in jedem Stück einen Teil, den ich wirklich liebe - eine Explosion, die dich nur in deinem Sitz wiegt, eine Kampfszene mit natürlich klingenden Schlägen -, aber zum größten Teil bin ich es einfach leid, den gleichen Effekt und insbesondere den gleichen zu hören Dialog immer und immer wieder. Meine Frau sagt, sie kann jeden Film zitieren, den ich gemischt habe, seit wir zusammen sind, da sie normalerweise auch stundenlang hören muss, wie sich der Dialog wiederholt.

Die andere Sache, die meine Erfahrung verzerrt Hier wird der Film gezeigt. Durch mein Sound-Setup klingt alles gut und ich weiß, dass es richtig ist. Einige Theater, insbesondere die kleineren Filmfestivals in Hotelballsälen usw., sind nicht so gut. Zum Beispiel habe ich eine schöne Mischung für einen Action-Kurzfilm gemacht. Der Regisseur (ohne mein Wissen) hat ein Musikstück eingespielt, das 1) zu laut in die Mischung integriert war und 2) sehr basslastig war. Der Raum, in dem wir gescreent haben, war vollständig zum unteren Ende hin geneigt, was dazu führte, dass nicht nur die Nuancen der Mischung verloren gingen, sondern der Dialog selbst fast unmöglich zu hören war. Ich war beschämt, seit ich mich vor dem Screening als Sound-Typ für die Postproduktion vorgestellt hatte.

Unabhängig davon, wie Sie sich fühlen, sollten Sie einige erfahrene und unerfahrene Ohren für Ihre Arbeit haben, um sicherzugehen, dass Sie Sie sind so auf dem richtigen Weg, wie Sie sich fühlen.

Es ist lustig, dass jeder das gleiche Gefühl zu haben scheint. Wie andere denke ich oft, dass meiner Arbeit ein bestimmter Schlag fehlt. Aber bis zu einem gewissen Grad sind wir alle Perfektionisten, die den perfekten Soundtrack erstellen wollen, sei es für Filme, Spiele oder andere Plattformen. Ich denke, das grundlegende Problem ist, dass wir bei der Arbeit an einem Projekt hunderte oder sogar tausende Male dasselbe hören und dabei häufig kleinere Änderungen und Anpassungen vornehmen. Das Publikum wird den Klang auf eine völlig andere Art und Weise wahrnehmen, stark beeinflusst von der Tatsache, dass alles neu für ihre Ohren ist, während wir ihn immer wieder gehört haben.

Wenn es die Zeit erlaubt, finde ich es eine gute Idee, sich von dem zu entfernen, was Sie tun, und hoffentlich erfrischt zurückzukommen. Dies kann oft dazu beitragen, die Arbeit objektiver zu hören. Außerdem habe ich oft Freude daran, etwas zu hören, das ich lange nach seiner Fertigstellung getan habe (d. H. Nachdem ich an vielen anderen Projekten gearbeitet habe). Meistens bevorzuge ich das, was ich zu diesem viel späteren Zeitpunkt höre, als kurz nach Abschluss der Arbeit.

Ich bin mir nicht sicher, ob es vollständig verwandt ist, aber es gibt ein sehr interessantes Buch von Daniel Levitin mit dem Titel Dies ist Ihr Gehirn für Musik, das viel darüber abdeckt, wie unser Gehirn den Klang interpretiert . Wenn ich mich richtig erinnere, gibt es einen Abschnitt über Wiederholungen, der sich darauf beziehen könnte, wie einige von uns über ihre eigene Arbeit denken. Wie auch immer, es ist eine faszinierende Lektüre und obwohl sie hauptsächlich Musik abdeckt, kann vieles, was diskutiert wird, auf unsere Arbeit angewendet werden.

Genau wie das, was Sie beschreiben. Wenn es darum geht, versuche ich, jemanden dazu zu bringen, ehrliches Feedback zu geben und weiterzumachen.

Vielen Dank an alle, die sich eingeschaltet haben. Bedeutet mir viel, dass ich hier nicht allein bin. Es ist auch schön zu hören, wie man es umgeht.

Mikkel

Ich finde es wertvoll, die Arbeit zu besuchen, nachdem genügend Zeit vergangen ist, damit die Verkabelung zu den mentalen Mustern, die zu den kreativen Entscheidungen führen, geändert oder ganz zerstört wurde. Je losgelöster von Ihrer eigenen Arbeit, desto faszinierender (oder schlechter, wenn es so ist). Ich hoffe, das macht Sinn, da es nur eine kürzliche Schlussfolgerung ist, zu der ich gelangt bin (ich glaube, ich bin ein bisschen langsam), und ich verfeinere sie immer noch in meinen eigenen Gedanken ... wenn jemand ein Beispiel für philosophische Theorie dahinter hat Art des Denkens, bitte teilen.

Jeder Künstler steht seiner eigenen Arbeit etwas skeptisch gegenüber. Ich bin die ganze Zeit. Es ist auch schade, dass allgemeine Leute keinen Ton in Filmen bemerken, um Ihnen wertvolles Feedback zu geben. Ich höre Filme, an denen ich vor langer Zeit gearbeitet habe, und ich bin überrascht über bestimmte Sounds, die ich erstellt habe, Sounds, die ich zuerst wirklich gehasst habe.