Nun, es kommt wirklich auf zeitliche Einschränkungen an. Ich habe an vielen Fernsehsendungen gearbeitet, in denen dies die Standardpraxis war, und obwohl ich mich für die Einstellung "jedes Mal einzigartig machen" entschieden habe, habe ich den Wert von BGs und FX-Vorlagen schnell verstanden und den Workflow übernommen.

Denken Sie daran, dass viele Netzwerk- / Kabelprogramm-Manager nicht den gleichen Wunsch nach Originalität haben wie Sie. Die Einhaltung des Budgets und die Einhaltung der Frist haben für sie viel höhere Prioritäten. Außerdem möchten einige Line-Produzenten von Episode zu Episode die gleichen Sounds . Es schafft eine Kontinuität und hilft, die Serie zusammenzubinden.

Ein weiterer Vorteil dieses Vorlagenansatzes besteht darin, dass Sie jetzt eine Reihe von Szenarien für ultraschnelle Turnaround-Projekte wie TV-Piloten und haben Low-Budget-Filme. Wenn Sie es nur erledigen müssen, ist es großartig, diese vorgefertigten FX und BGs direkt zur Hand zu haben.

Ich versuche, nicht viel / kein Material von einem Film zum nächsten wiederzuverwenden (es sei denn, es ist Das macht wirklich Sinn), aber die Zeitpläne für Filme sind normalerweise viel verzeihender als die für das Fernsehen.

Es ist keine Schande, Ihre Sachen zu recyceln - denken Sie daran, die besten Ideen werden normalerweise von jemand anderem ausgeliehen !

PS: Ich würde mich nicht um Regionsgruppen kümmern, da Sie die gesamte Lautstärke und die Schwenkautomatisierung verlieren. Es ist besser, wiederkehrende Sounds in einer Vorlagensitzung beizubehalten und dann nach Bedarf Titel daraus zu importieren.

Vor langer, langer Zeit (z. B. Mitte der 90er Jahre) habe ich eine Filemaker Pro-Datenbank erstellt, um EDLs für PostConform (eine Digidesign-App zum Anpassen) zu generieren, um das Ambiente für eine TV-Serie anzupassen! So arbeiteten wir beispielsweise am zweiten &-Zyklus einer TV-Serie, und ich hatte für die meisten Standorte zusammengesetzte Umgebungen und gab sie an den Timecode DAT aus, mit einem Protokoll der Ein- / Aus-Zeiten für jede Umgebung ... Als wir ankamen In jeder neuen Folge habe ich nur die Szenen in meiner Filemaker Pro-Datenbank gespeichert, die Umgebung mit der Szene & markiert und dann eine EDL ausgegeben, PostConform & gestartet, die Umgebung von meinem DAT & angepasst und dann mit der Optimierung begonnen ....

Ahhh TV, ich vermisse es kein bisschen - aber es ist ein sehr guter Ort, um deine Fähigkeiten zu verbessern. & kann schnell schneiden! Wie das Sprichwort sagt: "Es ist nicht wie gut du bist, es ist wie gut du in der verfügbaren Zeit sein kannst"

Ich mache das auch. Eine Show, die wir gerade beendet haben, hatte viele wiederholte Sequenzen und Orte. Für die Orte, an denen ich Tracklay gegeben habe, haben die Gruppen Zeit gespart, um jedes Mal, wenn wir uns an diesem Ort befinden, die gleichen Sounds zu erstellen. Ich habe das auch für Übergangsgeräusche gemacht (passend zum fliegenden Logo). Es ist sehr praktisch, wenn Sie viele wiederholte Dinge erhalten.

Die Zeit wurde noch kürzer, so dass ich gemischte Stereodateien für die wiederholten Atmosphären abspielte und sie stattdessen verwendete, da ich die einzelnen Sounds nicht ausbalancieren musste um jedes Mal die gleiche Mischung zu erstellen.

Tolle Frage / Idee ...... Ich hatte nie darüber nachgedacht, vorgefertigte Hintergrundambiente einzurichten. Sinnvoll, besonders wenn Sie, wie jemand sagte, an einer TV-Serie arbeiten und die Kontinuität wollen.

Ja, das ist eine gängige Praxis, und ich bin damit vertraut - ich unterstütze sogar die Idee für das Fernsehen sehr. Wie Jay sagte, handelt es sich in erster Linie um ein Zeitproblem. TV-Sendungen, auch Primetime-Sendungen, haben eine redaktionelle Bearbeitungszeit von 5 bis 6 Tagen für die gesamte 45-minütige Sendung. Vorlagen können Ihr Leben retten und eine Show unter Kontrolle halten, insbesondere bei einigen SFX-gesteuerten Shows, bei denen es einfach ist, 96 Tracks oder mehr geschnittenes Material auszuführen. Und in Shows, in denen es immer neue und wiederkehrende Hinweise auf dem Bildschirm gibt, die im Auge behalten werden müssen.

Tim ist auch in seinem Zitat sehr gültig, das auch Jays Vorstellung von Kreativität unterstützt - ja, es gibt Raum dafür Sei kreativ und du willst kreative Ideen in jede neue Show einbringen. Man muss jedoch sehr schnell lernen, dass die Rendite im TV-Workflow abnimmt, und es wird sich schnell bei Ihnen einschleichen, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Es ist eine "Kreativität in Maßen" oder "zurückhaltende Kreativität", denke ich - Sie wählen Ihre Momente aus, um zu glänzen. TV-Sound-Editorial Ich glaube, es ist ein wahres leuchtendes Beispiel für Walter Murchs "Klare Dichte, dichte Klarheit".

Zusätzlich Viele Shows haben wiederkehrende Geräte, Computer, Waffen, Hintergründe, wie Sie es nennen - und es in einer Vorlage zur Hand zu haben (oder es wie von Tim erwähnt anzupassen), ist die einzige Garantie für Kontinuität.

TV und Film sind sehr unterschiedliche Denkweisen für Sound-Editorials. Es bietet jedoch den Vorteil, in beiden Modi vertraut zu sein und zu lernen, wie bestimmte Aspekte voneinander effektiv überkreuzen können. Es gibt eine andere Art von kreativer Arbeit in dieser Vorlage -gesteuerte TV-Methode, aber dennoch sehr kreativ.